上周六我搞了一個節拍感的 workshop ,這是我自告奮勇要搞的。因為我與朋友們玩音樂,但有好些都沒有節拍的概念,煞是可惜。
我自己其實不太滿意自己的表現,我想這也影響了學員的學習。
Workshop 分開三個部份,1) 原理、 2) 感覺節拍 3) 彈唱練習。
原理部份我本來只預 25 分鐘,但最後卻用了兩倍的時間。這一部份我講了音樂演繹的組成部份 (Melody, Harmony, Dynamic, Tempo, Rhythm) 、音符時值意思、 Time Signature 的意思、 Counting 等等。
從學員的 feedback 知道這一 part 有好有不好。有人認為用「月餅」去解釋音符長度、附點和 Time Signature 等等很清楚,但同時也太過長,因為我的 Presentation Skill 不好,有些東西重覆講了兩次。亦有意見認為這一 Part 互動不夠,可能加點活動會更好。
我想到的活動是讓學員時值的實際用途,例如將愛的音訊 ((其實是用快樂頌原曲的 Chorus ,因為愛的音訊的第一句的「讓」變成了 4 分音符)) 第一句所有音符「通分母」,全部變成八分音符,再叫學員唱出來,那就是:
mmmmffssssffmmrrddddrrmmmmmrrrrr
再減去重覆多餘,就是實際音符時值
m-m-f-s-s-f-m-r-d-d-r-m--rr---
第二部份感覺節拍有兩個活動,一是教導學員一邊數拍子一邊搖 Shaker ,二是教導學員跳舞。
這一部份我看得出學員壓力很大。搖 Shaker 原本我想的活動是每人鄰流搖四個 bar ,令節拍不斷下去。這樣可以訓練手、耳,亦可以訓練數 bar 數。這是我在學 Cajon 時學的。因為 Cajon 堂上堂人數太多,沒有可能一個一個教授,那不如運用多人的優勢做這個練習。但發現對新手來說仍然很難,最後我臨時轉為分成兩組一組搖一組唱愛的音訊,四個 bar 後互換。但我覺得這個不太理想的,因為一群人一起玩 Percussion 是易過一個人自己玩,因為一群人是有得跟大圍,但自己一個搖卻真是考驗節拍感。
如果要改進這個活動,可能最先是分成兩組,之後將每組人數慢慢減少,最終變成一個人一組,循序漸進,效果可能更好。
第二個活動跳舞學員更是吃力,亦有學員反映不知道此活動的意義。事實上我見到反應不甚理想也將活動減短。也許下次再辦的話,要用另一種活動代替。可能是 aerobic 之類。
第三部份彈唱練習主要探討唱歌入位和執譜問題。
我想學員理解三個不同情況的分別(重拍入、重拍前入、重拍後入),還有如何分辦三種情況,執出唱歌入位。另外就是歌曲中間的停位有幾長。
問學員執出不拖不欠入位是在重拍之後第幾拍,有些學員說半拍有些說一拍。我只是讓他們再數一次。現在想回來,應該要讓兩派人辯論一下,說說理據是甚麼,可能學習效果會更理想。
執譜練習可惜之處是太趕,也有很多學員早走了。自己的時間控制很有問題。
雖然 Workshop 有如此多的問題,但這亦是我一次寶貴的經驗,理解一下如何教導如節拍此類 abstract 的東西。感謝各學員的包容。最後感謝妻子當助教,場地負責人阿存大力支持,以及路加的臨場幫助。